今年的好电影是否比去年少了？日前豆瓣发布年度电影榜单，10部“2025评分最高的华语电影”中出现两个空缺，引发热议，“连10部优秀影片都凑不齐”。此前，第32届上海影评人奖也公布了15部“十佳电影”入围名单，将于1月3日揭晓结果。这些电影由上海影评人从2025年公映的400余部华语电影中筛选，和“豆瓣评分最高华语电影”相比，入围影片还多了文艺片、纪录片等不同类型的作品。2025年的电影是否真的不及往年？还有哪些值得关注的关键词？
头部好片少，小众仍有佳作
日前，豆瓣发布了主题为“显影的重量”的2025年度评分最高华语电影榜单，《南京照相馆》以8.8分登顶榜首；8.4分的《哪吒之魔童闹海》与8.7分的《罗小黑战记2》、8.5分的《浪浪山小妖怪》列二三四位，三部影片都是动画电影。其他进入该榜单的电影还包括《捕风追影》（8.1分）、《戏台》（7.9分）、《长安的荔枝》（7.5分）和《诡才之道》（7.6分）。入围电影除了评分要在7.5分以上，据悉对打分人数也有一定要求，有观众觉得《震耳欲聋》等开分在7.5分以上的电影同样值得上榜，也有人认为宁缺毋滥，空缺没必要强补。
豆瓣年度电影
创立于1991年的上海影评人奖，每年都会评选上一年度在国内公映的华语电影十佳作品。今年的15部入围片单包括《哪吒之魔童闹海》《南京照相馆》《长安的荔枝》《戏台》《浪浪山小妖怪》《捕风追影》《小小的我》《日掛中天》《狂野时代》《罗小黑战记2》《唐探1900》《志愿军：浴血和平》《水饺皇后》《酱园弄·悬案》《窗外是蓝星》。
这些入围影片与豆瓣榜单有相当一部分的重合。上海电影评论学会会长刘海波介绍，上海影评人奖通过海选、会员初评、评委会终评等严格程序，综合考虑影片的艺术质量、观众接受、片种代表和社会影响力评选十佳电影。在海选阶段，上海影评学会秘书处会从全年公映的400多部电影中选出100部片单，其中一个重要参考向度就是主要网站评分。“我们充分尊重海选和初评的结果，与此同时，参与终评的专家学者也会基于自己的经验提名一些没有被初选上的影片，然后进行讨论。”
在他看来，豆瓣榜单基于网络评分和大数据支持，也存在数据污染的可能，只能作为参考，但在评审中，大家的确有一个共同感受——今年的好片子比较少。“在我们的片单里，票数相对集中，没有出现太多神仙打架的情况。”
上海交通大学教授李亦中认为，所谓好片偏少，更多是“头部好片”偏少，而要从全年叫好又叫座的影片中评选十佳，很容易得出大同小异的结果。比如此次影评人奖十佳影片入围中，《哪吒之魔童闹海》的投票数高居榜首，其次则是《南京照相馆》，这也与大多数观众的观感一致。在头部影片之外，今年仍有不少小众佳片。比如此次十佳入围影片中有《日掛中天》这样的文艺片，和《窗外是蓝星》这样的纪录片，它们的总体票房和豆瓣打分人数并不高，但都有较高的艺术价值。李亦中尤为喜欢《窗外是蓝星》，他认为，该片作为我国首部太空实拍电影，借助女航天员王亚平的视角和叙述，带领观众沉浸式体验神舟十三号乘组首次在轨驻留六个月的太空生活，集科学性、奇观性、审美性于一体，堪称中华民族21世纪壮丽的宇宙影像“史记”。
上海影评人奖海报
上海影评人奖将于2026年1月11日在虹口胜利电影院举办颁奖典礼，除了颁发年度十佳外，还将揭晓年度新人新作等单项奖，突出“新”字。“我们想把上海影评人奖打造成电影界的首奖，除了它举办的时间节点有优势外，也在于评审委员会主要由影评人、学者构成，更加超脱、公正，视野也更宽。在评选中不仅看票房，也考虑思想性、艺术性、片种覆盖等，具备发现和鼓励文艺片及一些稀缺片种的责任。”刘海波说，因此，每年都会有一两部小众影片入选十佳电影。
动画片爆发，是巧合吗？
无论是豆瓣榜单还是上海影评人奖十佳入围榜单，都有三部动画电影，这在往年罕见。日前，新华社发布的2025年国内十大新闻中，也包含“中国电影登顶全球动画电影票房榜，中华文化传播力影响力不断攀升”，让电影人感到振奋。
刘海波认为，今年动画电影的异军突起值得关注。一方面，中国动画电影的制作、创意已经达到世界领先水平，以《哪吒之魔童闹海》为代表的中国动画电影得到中国观众喜爱，也赢得了国际观众的重视。与此同时，中国动画电影在关注大众生活、反映中国社会议题上更具有优势，比如《浪浪山小妖怪》就是以贴近中国年轻人的表达赢得广泛认同和共鸣。“还有一点值得关注，当下观众特别强调观影必看性，在艺术感受、话题上，新鲜度很重要。近些年来，真人电影在新鲜度上是有所欠缺的，而动画电影在天马行空的世界里有更大的自由度，能提供更多新鲜的艺术享受，这也是今年动画爆发的原因之一。”
《浪浪山小妖怪》衍生品
李亦中发现，入围的三部动画电影里，有两部都是二维动画电影，“动画片是一种慢工出细活的电影类型，需要多年才能制作完成，很难说今年的三部动画集体爆发是不是巧合。在市场、奖项认可下，也切忌一窝蜂都去做动画。”李亦中认为，如果要给今年的电影提炼关键词，是“自信”。无论是全国138家动画公司参与制作、特效镜头1900个的《哪吒之魔童闹海》；还是从同名话剧改编、在有限成本内做足电影感的《戏台》；以及坚持自我表达和先锋探索的《狂野时代》等，背后都有着一种自信和工匠精神。“尽管AI当前，大家会对未来的电影和影院有一种焦虑，但做电影需要自信。对作品题材、创意、表现手法有足够的自信，坚持做下去，就有脱颖而出的机会。我对电影的未来谨慎乐观。”
《哪吒之魔童闹海》
刘海波给2025年电影总结的关键词是“悲喜交加”。在他看来，2025年出现了《哪吒2》这样取得惊人成就、打破影史纪录的特别现象，也有《浪浪山小妖怪》这样在产业赋能、IP联名开发上取得重要成功的案例。与此同时，也要看到一个个让人期待的电影哑火，一个个热门档期不尽如人意。包括《阿凡达3》这样的好莱坞巨制近期市场反响也不如预期。“很多人担心，电影市场是否要被短视频平替。如果说大银幕属于剧场艺术，电视机属于客厅艺术，我们当下可能到了手机这样一个口袋艺术的时期，这样的大趋势也许的确存在，但电影人还是要朝前走。2026年，希望能有更多优质的内容来吸引观众。”
富灯网提示：文章来自网络，不代表本站观点。
