继日前亮相纽约联合国总部后，由中国民间文艺家协会与上海大学联合主办，上海大学上海美术学院及上海市公共艺术协同创新中心承办的“文明互鉴与多元共生：东方传统工艺与当代美术国际巡展”目前正在哥伦比亚大学巡回展出。展览呈现来自中国各地的百余件手工艺作品，旨在通过手工艺实践，探讨全球化时代下文化遗产的活力、跨文化对话的可能性以及可持续发展的多元路径。
展览得到中国国家艺术基金、上海“中华文化走出去”项目资助，展出作品涵盖陶瓷、刺绣、漆器、金属工艺等多个工艺美术门类。展览总策划人、上海大学上海美术学院执行院长金江波介绍，“和”的理念贯穿于东方造物思想之中，表现为人与自然的协调、技艺与心手的合一，以及不同文化间的相互尊重，“本次展出的作品，共同勾勒出传统工艺在当代生生不息的发展轨迹”。
其中，中国设计师叶青的《海派钩针·格桑缘》系列，将象征藏族文化的格桑花图案与上海的海派钩针编结技艺相结合。《海上青绿》系列则探索了钩针镂空与网纱材料在可持续时尚中的表达。叶青说：“我的创作希望以服饰为媒介，将东方美学与非遗传承带入国际对话。”
由非遗传承人郑芬兰及其女儿徐一可创作的作品《生生布息》，采用玉米皮、葛、麻、棉等天然纤维手工织造而成。展览现场，她们还进行了纺织技艺演示，并在活动结束后捐赠给联合国总部，作为文化交流的见证。
湘绣代表性传承人邬建美的作品《皿方罍》，尝试以湘绣的丝线和针法再现中国古代青铜器的形态与纹饰，探索用软性材料诠释厚重历史文物的艺术可能性。中国工艺美术师刘江华、刘水华、李雪梅、许可琢等人的作品亦在本次展览中亮相。
与展览同期举行的国际公共艺术论坛，以“文化交流视域下的艺术实践：构建多边关系与公共事务的新型对话机制”为主题，汇聚了多个国家的策展人、学者与艺术家、传承人。利物浦双年展创始人路易斯·比格斯（Lewis Biggs）讨论了公共艺术在激活社区参与、显影文化遗产方面的作用。洛斯安第斯大学教授劳拉·扎尔塔（Laura Zarta）分享了拉丁美洲艺术作为文化外交与社区复兴实践的案例。中国民间文艺家协会主席潘鲁生则介绍了公共艺术在中国的发展脉络。
展览中同步呈现的青少年公共艺术项目“连接——非遗点亮未来”，将竹编蝴蝶与儿童创作相结合，体现了跨代际对话与希望传承的理念。
“此次展览呈现的工艺智慧，为破解全球文化传承困境，保护人类文化多样性提供了独特视角，为人类的可持续发展提供宝贵的东方经验。”联合国开发计划署人类发展报告处研究分析师安东尼奥·雷耶斯-冈萨雷斯（Antonio Reyes-Gonzales）说。
“东方传统工艺与当代美术是文明交流的重要载体。”上海大学副校长于雪梅说，“本次展览不仅是美学的呈现，更是‘各美其美、美人之美、美美与共’理念的实践，通过艺术搭建的对话平台，有助于凝聚跨文化共识，推动多边关系的深化。”
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