返场环节，人民音乐家、上海音乐学院老院长贺绿汀作品《游击队歌》的旋律响起，唤起人们对革命先烈的深切缅怀和致敬。11月27日晚，上海音乐学院建校98周年音乐会在上音歌剧院上演。这场承载着学校近百年艺术积淀的音乐盛典，既集中展现了上音拔尖创新艺术人才培养的丰硕成果，也传递着代代相传的育人初心与服务社会的责任担当。
青春逐梦绽芳华，育人模式显成效
舞台上，一批从上音沃土中成长起来的青年音乐家，带着国际赛事的荣耀绽放光彩。指挥新锐江非凡已在上音求学十年，斩获第二届门德尔松国际指挥大赛奖项的他，更收获了经纪公司签约与欧洲音乐会邀约。“上音给青年学子提供了与国际接轨的视野和优质平台，更有众多优秀教授毫无保留地分享经验，这种艺术浸染让我受益终身。”谈及当晚执棒的勃拉姆斯《学院庆典序曲》，他补充道：“这首曲子里的学术气息与庆典氛围，正好契合母校98年的底蕴与活力，能在上音歌剧院为母校献艺，是我十年求学路最珍贵的答卷。”
两位金钟奖得主的表现同样亮眼。男中音张曦刚拿下第15届中国音乐金钟奖美声组奖项，在音乐会上下半场分别献上比才《卡门》中激昂澎湃的《斗牛士之歌》与《黄河颂》。“学校的教创演研一体化培养模式，让我在专业技能、作品诠释和综合素养上实现了全方面进步。”他感慨道：“从第一次登台演唱，到如今在母校校庆音乐会唱响经典，导师们的全程陪伴让我少走了很多弯路，《黄河颂》里的家国情怀，也让我更懂音乐人的使命。”
同为第15届中国音乐金钟奖得主的博士研究生、女高音顾文梦，则以威尔第歌剧《命运之力》中的高难度咏叹调“安宁，安宁”和《黄河怨》惊艳全场，她的演唱兼具技术精度与艺术深度，感人至深。“本科五年打下的坚实基础，让我留学时能直接与国际接轨，而学校赛前提供的大量实践机会，让我站上赛场时毫无惧色。”她还分享了获奖后的心境：“金钟奖是认可更是起点，回到母校的舞台演唱，就是想把学到的东西回馈给培养我的土壤。”
17岁的上音附中高二学生章奥哲，作为第58届帕格尼尼国际小提琴大赛金奖及最佳帕格尼尼协奏曲演奏奖得主，当晚带来了帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》。面对“天才少年”的赞誉，他格外务实：“没有捷径，就是从小打下的好基础和每天不间断的练习，多练音阶才能保证音准。”谈及这首高难度作品，他补充道：“帕格尼尼的曲子不仅考验技巧，更需要融入情感，何弦老师总说‘技巧是服务于音乐的’，我一直记在心里。”
艺脉传承守初心，文化润边显担当
近百年的育人之路，上音的艺术传承从未停歇。章奥哲的导师何弦教授，作为上音上世纪80年代的本科生，见证了学校音乐教育的探索与积淀。“早年我们参加国际比赛时，常面临作品风格、乐谱版本等诸多未知挑战，老师和学生就一起钻研、向国外专家虚心求教，这种共同学习的探索精神一直传承至今。”何弦表示，上音“大中小一贯制”的培养模式，能让教师长期追踪学生成长，精准把控专业细节。谈及弟子章奥哲，他满眼期许：“奥哲的天赋难得，但更可贵的是踏实，我们不仅教他技巧，更教他敬畏音乐、坚守初心，这是上音代代相传的育人之道。”
音乐会下半场聚焦冼星海大型声乐套曲《黄河大合唱》。适逢作曲家诞辰120周年，选择这一经典之作既是对先贤的深切致敬，亦是对历史文脉的当代续写。创作于1939年的此作，早已升华为中华民族精神的壮阔音乐象征，上海音乐学院此番完整呈现八个乐章，彰显对经典传统的珍视与守护。
演出由张国勇教授执棒上音交响乐团与交响管乐团，邹栩翔老师指挥上音合唱团和“果韵同声”合唱团。从《黄河船夫曲》到《怒吼吧，黄河》，音乐在张国勇的指挥下层层推进，气势磅礴。上音交响乐团与交响管乐团的演绎富有朝气与活力，进一步丰富了作品的音响层次；朗诵者杨杨的深情道白，与声歌系教授赵勇、青年教授陈家坡和张曦、顾文梦的精彩领唱相得益彰，共同构建起一幅壮阔的历史音画。
此次登台演出的上海音乐学院援青工作站果洛民族中学“果韵同声”合唱团，由初一初二的藏族学生组成。上音援青教师胡峻带着孩子们第一次走出青海，登上了上海的舞台。“当地孩子能歌善舞，但合唱发音和普通话需要调整，我们通过线上连线上音声乐系老师辅导、线下集中训练，帮他们逐步适应。”胡峻分享：“孩子们第一次接触五线谱、第一次排练合唱时的好奇眼神，让我觉得所有付出都值得。他们的声音里有草原的辽阔，这是最纯粹的音乐力量。”
上音于2023年成立的援青工作站，是国家战略背景下艺术教育援西的重要实践。工作站在青海果洛藏族自治州持续开展“组团式”音乐教育帮扶活动，培养出首位考入上音本科的藏族学生麻切仁措。2025年5月，“上海音乐学院援青工作作站”入选2025年国家级专家服务基层项目名单。
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