作为第24届中国上海国际艺术节重磅音乐会，10月31日晚，上海交响乐团在音乐总监余隆执棒下，在捷豹上海交响音乐厅献演肖斯塔科维奇《c小调第八交响曲》，并携手国际顶尖小提琴家吉尔·沙哈姆演绎勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》。作为上海乐迷的“老朋友”，沙哈姆以一曲《梁祝》返场续写他与上海跨越27年的音乐羁绊。
余隆示意大家把掌声献给沙哈姆
今晚的演出还有一段小插曲。正当观众陶醉在勃小协的美妙乐声中时，沙哈姆手中的琴弦突然断了，他迅速接过乐团首席马骏一的琴继续演奏，还不忘用中文和观众打招呼“不好意思”。等到第一乐章结束时，余隆示意给沙哈姆一些时间更换琴弦，全场爆发出热烈掌声，观众耐心等待，无一人退场。这一刻，是观众和艺术家的温情互动，也是上海观众观演素质的最好体现。
当沙哈姆重回舞台时，掌声如海浪般袭来，沙哈姆全情投入，继续演奏。在演出现场断弦，对音乐家来说，是个极具挑战的舞台意外，但也给了艺术家一次展现高超技艺、音乐素养和心理素质的绝佳机会。今晚的沙哈姆，在上海观众的理解和配合中，成功“化险为夷”。
科研家庭走出来的音乐家
科研家庭走出格莱美大师
沙哈姆来自一个充满“理性基因”的家庭——父亲是物理学家，母亲是细胞遗传学家，哥哥则是科学家。唯他与钢琴家妹妹走上了音乐道路。“小时候家人聊科学、研究，我插不上话，就回房间练小提琴。”沙哈姆回忆，童年时父母合奏贝多芬奏鸣曲的画面，让他感受到音乐的美好；因嫉妒哥哥学钢琴，他主动要求学小提琴，即便母亲调侃“小孩拉琴像指甲刮黑板”，也未动摇他的决心。
17岁时，沙哈姆的音乐人生迎来转折。当时正在上英语课的他，被校长叫走，原来伦敦交响乐团因帕尔曼临时取消演出而急需找人救场演奏布鲁赫和西贝柳斯的小提琴协奏曲。沙哈姆说：“我当时有两个选择：回到教室上英语课，或者直接去机场飞伦敦。”他毫不犹豫地选择了后者。此次演出让他在乐坛崭露头角，后又陆续斩获艾弗里·费舍尔职业大奖、格莱美奖等权威奖项。
余隆执棒
沙哈姆的上海情缘始于1998年：彼时他首度访沪，在刚开业的上海大剧院与上交合作门德尔松《e小调小提琴协奏曲》；2000年，他临时救场顶替取消演出的独奏家，与余隆指挥的德国广播爱乐乐团合作勃拉姆斯协奏曲，不足48小时排练却实现演出“零失误”，至今让乐迷津津乐道。
沙哈姆是首位将《梁祝》纳入音乐会节目单并发行录音的西方演奏家。他说：“每次演奏《梁祝》都会让我感动得流泪，这旋律太美了。”他不仅喜爱《梁祝》，还向中国小提琴家、二胡演奏家广泛请教，希望更自然融合东西方技巧，让作品征服世界听众。近期，他还将发布与巴德当代乐团合作的新专辑，曲目中含有作曲家盛宗亮的《飞飞歌》。
琴弦断了，他迅速化解危机并用中文致歉“不好意思”
台上台下共谱“友谊颂歌”
说起老友余隆，沙哈姆不禁嘴角上扬：“余隆是非常好的朋友，不仅舞台上合作无间，台下也总关心帮助别人。这次去参加北京国际音乐节天气很冷，他还特意给了我一条围巾。”
此次音乐会，两人再次合作勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》。对于这部作品，沙哈姆有深刻理解：“它像一部自传，核心是‘理想的友谊’，是勃拉姆斯写给小提琴家约瑟夫·约阿希姆的友谊颂。”他此次演奏选用约阿希姆的华彩乐段，“勃拉姆斯终身未婚，友谊对他很重要。作品里，小提琴与乐团声部并行对话，甚至最后乐章小提琴同时奏两个音，都是友谊的隐喻。”
令人难忘的一夜
排练时，沙哈姆也对上交赞不绝口：“这部作品更像室内乐，需要与乐团不断对话。上交从第一乐章就表现太棒，声音美妙到我都舍不得进来。能和上交合作，就像加入纽约扬基队，太幸运了。”
音乐会下半场上演的肖斯塔科维奇《c小调第八交响曲》，是其“战争三部曲”之一，也是上交肖斯塔科维奇交响曲全集录音计划的重要一环。该作品创作于1943年二战战局扭转时，肖斯塔科维奇未写振奋人心的胜利颂歌，而是以五乐章结构描绘战争中的悲恸与正邪对抗，结尾音乐消散归于沉寂，传递对和平的珍视。据悉，上交已完成《第五交响曲》《第七交响曲》的录制与演出，一周后还将上演“战争三部曲”的《第九交响曲》。通过这部作品，听众能从肖斯塔科维奇的亲历者视角，感受战争的伤害，体会“长久和平是全人类共同命题”的深刻内涵。
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